paquetes de fotos

Bloody Sunday / Derry

2012-01-30T02:41:00.003+01:00

Una versión de los Dubliners de la canción The Town I Loved So well Dubliners – The Town I Loved So Well me hizo interesarme por Derry e Irlanda del Norte.

También había leído cosas sobre Roger Casement en algunos libros de Javier Reverte que me dieron que pensar (aún no se había publicado la novela de Vargas Llosa "El sueño del Celta"). Casi todo lo que sabía de Irlanda era por el cine y solo conocía de Irlanda Dublín y alrededores, me gustaba pero no sabía mucho de Irlanda del Norte... por eso fui el verano pasado.

Hoy 30 de Enero es el aniversario del Bloody Sunday que fue una jornada de incidentes ocurridos en Derry en 1972 en el contexto del conflicto de Irlanda del Norte. No voy a extenderme aquí sobre eso porque hay mucha información publicada sobre El Domingo Sangriento además de una película y una canción de U2 – Sunday Bloody Sunday.

El túnel del tiempo...

2011-12-01T15:43:00.001+01:00

Hacía tiempo que no me daba por fotografiar motivos religiosos, no se por que a partir de ahora y con lo que nos espera en forma de vuelta de manivela al pasado me estoy poniendo las pilas. Si aún gastase revelador probaría el agua bendita con rodinal o D76 a ver si mejoraba las fotos. Con digital estoy pensando la fórmula a utilizar.
Id con dios.
Las fotos de este post son producto de una revisión del archivo
© fotos enrique algarra, años 70, 80 y 90. Nikon, Minolta Leica M en diapositivas varias...

mis "muros" de 2011

2011-10-04T23:45:00.000+02:00

o mejor debería decir mis fotos de algunos de los muros que he fotografiado este año. Se me ocurre subirlas a este paquete de fotos porque estoy empezando a hartarme de facebook y su famoso muro. No entiendo mucho del tema, pero los últimos cambios acaecidos en esa red social no me gustan nada. Desde hace unos días he recibido cientos de correos de gente que no conozco y me toca leer chorradas cada vez que a algún minusválido mental se le ocurre comentar cosas tan idiotas como que ha cambiado de crema hidratante.
Supongo que el error es mío por no manejarme bien en el tema. Supongo que si vuelvo alguna vez a caer en las garras de alguna red social haré mejor las cosas.
© fotos enrique algarra / age fotostock

las fotos tienen patas.

2011-09-24T18:08:00.010+02:00

Desde Abril que no subía fotos a este post, hace poco un fotógrafo conocido me preguntó porque mantenía dos blogs si se parecían mucho, y no tengo una respuesta demasiado buena.

Las fotos de este post son una selección de lo que he hecho este verano.

Las fotos tienen patas, porque una vez hechas, cobran vida propia y con patas o cilios o como quiera que ellas decidan moverse acaban o en el mundo del stock, o siendo parte de mis neuras blogueras, o me sirven para apoyar mis clases o bien pretenden formar parte de algo que algún día espero que vea la luz.

Yo no se bien como funciona el proceso, todas son mías, pero creo que a veces ellas piensan por mi.

la última semana de Abril

2011-05-15T21:47:00.000+02:00

de este año ha dado como resultado fotos muy tranquilas. Es lo que tiene moverse en temporada baja.
© fotos enrique algarra, Matalascañas, Huelva, Abril 2011.

A la vejez viruelas.

2011-03-25T01:54:00.002+01:00

Los viajes del IMSERSO cumplen sus primeros 25 años. Son más de 12 millones de pensionistas los que hasta ahora se han beneficiado de este programa de vacaciones. Benidorm ha sido uno de los principales destinos de sus usuarios, y hoy ya cuenta con más de un millón de plazas hoteleras.

Aprovecho esto para subir aquí este paquete de fotos. Una por año de vida del IMSERSO.

Como sabéis he fotografiado bastante en Benidorm por diferentes circunstancias. Estas fotos solo son una muestra para no hacer esto muy largo. En el archivo hay mas material desarrollando cada una de las ideas que se muestran aquí.

Dedico este post a los amigos y amigas a quienes les falta ya poquito para disfrutar de las largas vacaciones pagadas o las están disfrutando ya.

Entre unas y otras fotos hay mas de veinte años de diferencia, por eso son diferentes los equipos y las técnicas utilizadas, y consecuentemente los resultados. No pasa nada, es el lugar y el tema común lo que me interesa mostrar.

Las flores de Pascua de Rita, o Rita nos hace la Pascua con las flores...

2010-12-27T16:03:00.002+01:00

Es conocido el gasto que genera el cambio de florecitas en el puente de las flores de Valencia, gasto que en estos momentos cuando en el Ayuntamiento van muy agobiados de dinero, la cosa tiene aún menos sentido que antes.
Hoy, de vuelta a casa he visto que ya estaban las flores de Pascua y me he dejado llevar por el rojo y la luz de esa hora de la mañana. Mientras hacía las fotos pensaba que con el dinero ajeno bien se decoran los puentecitos.
© fotos enrique algarra, 27 de Diciembre de 2010. Eos 1 ds Mark III , 50 mm 1,4 Carl Zeiss

de gerundios y peatones / walk the line

2010-10-14T01:42:00.002+02:00

Los gerundios son de los verbos de la primera conjugación andar y fotografiar, los peatones son el motivo de las fotos. Me gusta fotografiar a la gente, mas bien sus piernas, que se me cruza por la calle. Hace años que lo hago, no es un tema especialmente serio, ni da para un proyecto sesudo, pero tiene de bueno que es inagotable en este mundo de prisas, con la gente corriendo a tu alrededor.

Las fotos que veis en este post son una pequeña selección de las que he enviado en lo que va de año al ,en estos momentos, proceloso mundo del stock.

Andar con buen pie, si se os cruza un fotógrafo sonreírle, aunque puede que solo os saque de cadera para abajo.
Lo de walk the line viene porque estaba oyendo esta tarde la canción de Jonnhy Cash cuando se me ocurrió subir estas fotos.

Pensar...

2010-09-21T00:33:00.016+02:00

La gente que me conoce sabe que mi relación con la fotografía viene de lejos. Recuerdo a mi padre allá por los sesenta fotografiando con su contaflex y con diapositivas, tengo un recuerdo muy claro de los acabados de los laboratorios de color de aquella época y desde entonces me enganche a las diapositivas en color.

Cuando ya empecé a fotografiar un poco mas en serio, con una cámara réflex minolta srt 101, (años setenta), dependiendo del presupuesto los rollos iban del kodachrome, al epr 64, orvo, gaf , perutzchrome y otras reliquias que ahora recupero digitalmente con el alien skin exposure.

Mis ídolos del momento eran, ya lo he dicho muchas veces, la gente del Image Bank, fotógrafos como Pete Turner, que aún sigue en activo, y si bien ahora he ampliado mucho mis gustos, creo que trabajar con material inversible daba al fotógrafo una seguridad a la hora de controlar la exposición y a conocer el color de las diferentes luces que venía muy bien como entrenamiento.

Unido a los procesos, las técnicas y los materiales, lo que mejor me vino para entender el color fue estudiar y analizar la obra de fotógrafos que me interesaban, los escritos de Edward Weston donde hablaba del "color como forma" y el libro "la interacción del color" de Josef Albers.

Cuando estudié fotografía tuve la suerte de revelar y copiar materiales en color (RA4, cibachrome, E6, C41...) y aunque puedo entender que actualmente sea poco práctico y nada rentable revelar y copiar en color, puedo entender su arrinconamiento, pero por otra parte no comprendo "tanta" dedicación a cosas como los perfiles de color y la calibración de los monitores, que acaparan un excesivo protagonismo dentro del proceso fotográfico en los tiempos que corren.

Hay clases prácticas de fotografía verdaderamente susceptibles de mejora, en las cuales los alumnos pasan mas tiempo corrigiendo con photoshop defectos que se podrían haber solucionado en cinco minutos con la técnica de toma adecuada. Sé que a mas de uno le molestará lo que escribo, pero he llegado a un punto en que me da lo mismo. ¿ Que define mas a un fotógrafo?. Hubo un tiempo en que eran necesarios los técnicos de laboratorio. Me parecería genial que volvieran a tomar el protagonismo que nunca debieron perder, quizá mutados en técnicos de fotoacabado digital. De esa manera los fotógrafos volverían a su trabajo inicial, y si aún no se les ha olvidado hacer fotos entre corrección y calibración de monitores y perfiles de color, pues a trabajar.

Lo que pasa es que ser fotógrafo supone pensar, calibrar monitores e impresoras tiene su truco, pero nada mas.

La mayoría de las grandes fotos que son capaces de emocionar a un espectador inteligente son el fruto de utilizar técnicas básicas combinadas con ideas interesantes.

Las fotos que ilustran este post proceden de diapositivas, algunas de las cuales de principios de los años setenta.

En la formación del fotógrafo es importante el orden y la prioridad de las técnicas a utilizar.

Elegir unas u otras dará como resultado un tipo u otro de fotógrafo, es cosa de elegir, como siempre.

Otro día enseñaré fotos manipuladas digitalmente, pero eso será otro día, lo primero es lo primero.

aún sin título pero en marcha...

2010-04-13T00:20:00.018+02:00

Hace tiempo que fotografío bolsas de plástico colgadas de los árboles, antes incluso de esa campaña para eliminar el plástico de las bolsas de los supermercados. Ahora empiezo a ver resultados entre todo lo que he fotografiado. Aquí va una primera muestra.

caminos de hierro

2009-10-29T22:42:00.014+01:00

Estos días en Valencia se exponen en la Estación del Norte , las fotografías finalistas en el famoso concurso "Caminos de hierro".

Viendo las fotos seleccionadas me vino a la memoria esta serie de fotos del pasado mes de abril en un tren desde Siena, en dirección a Pisa.

when the wind blows...

2009-10-18T16:01:00.012+02:00

When the wind blows es muchas cosas...

A mi me recuerda una película varias canciones y además se convierte en un aliado visual y me hace pensar en como serían las fotos que hubiera hecho Heráclito.

Me gusta fotografiar lo que se mueve.

olimpia

2009-10-03T15:32:00.019+02:00

los juegos olímpicos ya no son lo que eran...

no me importa nada donde se celebren en 2012, 2016, 2020 y los siguientes.

Son una ocasión mas para que se enriquezcan los mismos, mas pan y circo.

notas sobre técnica:

canon eos 5d mark II, objetivo 16-35 2,8 L, 50mm 1,2L y 70-200 4L

procesadas con adobe photoshop lightroom

la costa es negra aunque en verano le de el sol...

2009-09-23T20:32:00.015+02:00

sigo emperrado con the black shore project. No todo es digital, también duermen en casa fotos de 120 y 35 mm que iran saliendo poco a poco a la luz a medida que el buceo en el archivo lo permita. Las fotos de este post corresponden a los meses de julio y agosto de este pasado verano, aunque digitales, son primas hermanas de las otras. Creo que lo de black hace referencia al color de las vísceras de los que destruyen el paisaje y especulan con el.

canon eos 5D mark II, objetivos 14 mm 2,8 L II y 35 mm 1,4 L

equipos, materiales e información

2009-09-18T23:59:00.012+02:00

Llevo haciendo fotos desde que era niño, y siempre me han gustado los trastos, hace poco se me ocurrió contar el equipo entre cámaras y objetivos que había pasado por mis manos desde finales de los sesenta y el ejercicio mental ha sido divertido e interesante a la vez. hay cámaras y equipos con los que me he sentido muy identificado por mi manera de ser, otras que las gasto menos, pero no por ello dejan de interesarme. Supongo que es algo como lo que le pasa a las personas con la ropa, que depende de la ocasión se visten de una manera o de otra, pero si pueden elegir siempre visten de forma muy parecida. Por todo eso, cuando empece con el rollo este de la blogosfera, tanto en paseando con bob, como en paquetes de fotos, me pareció importante reseñar el equipo con que hacía cada una de las fotos o los trabajos, y no porque considere que el equipo es lo mas importante, sino porque cuando yo estudiaba me tocaba mucho ese organo que queda mal escribir en un blog, que en un mundo entonces huérfano de información fotográfica (empecé a estudiar en la escuela a finales de los setenta cuando internet era aún ciencia ficción) la mayoría de la información fuera tan "bipolar" ya que o era información llamemosle "fotoclubera" o era justamente lo contrario, y yo echaba mucho de menos saber como trabajan los fotógrafos que admiraba y me importaba un rábano como trabajaban los que ganaban el concurso local de la junta central fallera.

Por eso, y quizá influya el que también me dedique a enseñar fotografía desde 1985, que cuando puedo adjunto información técnica junto a mis fotos (cámara, película y objetivos) pero también me interesa, o mejor debo decir, lo que reálmente me interesa es que contar y como usando la fotografía como herramienta.

Es por eso que me choca que los comentarios a los post de mi blog a veces "solo" sean del tipo de "hei, te has comprado tal o cual objetivo". ¿tan poco comunican las imágenes para fijarse únicamente en el objetivo que he usado. No quiero que nadie se moleste con este comentario, pero me deja perplejo. hay gente a quien se lo puedo permitir, hay gente a quien también, pero me quedo con ganas de recibir algo mas quizá porque espero mucho de su trabajo como fotógrafos y lo respeto.

Enrique

black shore project

2009-09-18T01:13:00.010+02:00

brotes verdes

the black shore project es el título de un projecto que empece hace tiempo trabajando en bn sobre la ciudad de Benidorm, y del que se puede ver una pequeña muestra en mi web, pero en este blog paquetero de fotos pretendo ir mostrando poco a poco mi trabajo en esta parte de la costa alicantina. En su momento elegí la estética del biogón de 38 mm y el blanco y negro en película de 120 alejándome de la playa y los lugares mas atestados de humanos sdovp (seres disfrutadores de ocio vacacional playero) pero eso fue el comienzo. Tras mucho tiempo y muchas fotos, he utilizado todo tipo de cámaras y formatos, soporte argéntico cuaternario, cromogénico y digital para fotografiar el entorno, y todo eso por una razón muy profunda: uso en cada momento el equipo que me es cómodo y me permite moverme y hacer vida normal en una ciudad en la que paso mucho tiempo por varios y diferentes motivos.

Las fotos de este post son una serie de este verano.

19 marzo 08-09 - Urban Carpet

2009-06-30T23:55:00.034+02:00

El día de San José, último día de la fiesta de las fallas aquí en Valencia, mientras iba de mi casa al estudio para ver la cremá de la falla de la plaza del ayuntamiento, fotografié restos de basura fallera (petardos, restos de comida, etc...) con una compacta (canon g9) con el flash de la cámara conectado.

La cosa no se quedó ahí, y de hecho seguí durante todo un año (hasta marzo de 2009) haciendo fotos de pequeños objetos abandonados en el asfalto. Empecé trabajando por la noche, pero luego, una vez acabadas las fiestas falleras, utilizaba el flash con la velocidad mas alta de obturación que me era posible, para que todas las imágenes de éste trabajo tuvieran una iluminación lo mas dura, plana y coherente a lo largo de mas de dos mil imágenes en trescientos sesenta y cinco días de trabajo.

No hay misterios, solo mucha mierda urbana, y una cámara compacta con flash directo.

Podría haber utilizado un equipo mucho mas profesional (cámara reflex, flash de anillo TTL, objetivos macro, etc...) pero eso me hubiera supuesto mucho mas peso, y no hubiera podido llevar la cámara encima todos los días del año.

Parte del trabajo es en color y parte en b/n, lo decidí así casi desde el principio porque el cromatismo y la composición dependían de cada una de las fotos, no así el tipo de iluminación, que ya estaba decidida de antemano.

Una selección del trabajo la he impreso en papel, A4 mate, libre de ácido, de 240 gr con tintas de conservación, para quien le apetezca ver algo mas que una pantalla de ordenador.

He pensado llamar a este trabajo Urban Carpet (Alfombra Urbana)

la muerte y las emulsiones perdidas

2009-06-23T17:16:00.016+02:00

Algunas imágenes de este post pueden herir la sensibilidad del espectador.

Desde que se hizo pública la desaparición definitiva del kodachrome, los medios de comunicación e internet se han hecho eco de la triste y esperada noticia. Esta mañana he fotografiado un pájaro muerto, con una cámara digital, que podéis ver en mi otro blog, lo que me ha hecho relacionar la idea de la muerte y la mítica película desaparecida. Buceando en el archivo, encontré estas fotos tomadas a lo largo de treinta años con kodachrome y peliculas inversibles ya fallecidas. Os deseo larga vida y felicidad.

San Juan sin fuego

2009-06-21T00:47:00.022+02:00

La noche de San Juan hay muchos motivos para hacer fotos, entre otros todo lo que rodea al fuego, a las hogueras y a la gente mojándose los pies, saltando las olas y las llamas.

Cuando en una ciudad turística como Benidorm, a partir del año 2006, el ayuntamiento prohibe hacer cualquier tipo de hoguera, me encuentro con una multitud de gente que sustituye las hogueras por pequeñas hogueras de todo a cien y humildes velas, y una noche de San Juan que hasta entonces no había tenido ocasión de ver ni fotografiar.

El resultado es poco representativo de una típica noche de hogueras, pero fue una ocasión de encontrarse y fotografiar a mucha gente en una playa por la noche, que siempre es interesante.

Canon Eos 1ds M II.

Bushtown, el origen

2009-06-20T02:37:00.011+02:00

Buceando en el archivo, estas son algunas de las fotos que me llevaron a desarrollar el tema de los matojos urbanos que empecé a contaros hace un par de posts.

Todo es una mezcla de diferentes técnicas, en este post se mezclan infrarrojos panorámicos, y formato medio, en blanco y negro y en color, pero creo que cuando los temas acechan en cada esquina, después de muchas (quiero decir miles de) fotos, y un poco de tiempo para madurar, el trabajo mas fuerte viene después a la hora de meterle mano a la edición de las fotos.

Cuando los matojos me dejen por fin ver el bosque todo estará un poquito mas maduro...

el proyecto de la bolsa en la cabeza.

2009-06-20T01:48:00.020+02:00

No es la primera vez que fotografío gente con bolsas en la cabeza, ya lo había hecho en alguna ocasión trabajando comercialmente (age fotostock).

Hace justo un año pensé continuar con el tema trabajando con formato medio (hasselblad y fuji 6x9).

El trabajo está aún en proceso, tuve muchos problemas con el revelado de los materiales en color, ya que en esta hermosa ciudad, desde que "el digital" invadió todo el mundo fotográfico, los laboratorios dejaron de cuidar ciertos procesos, y fueron varios los rollos de 220 que acabaron en la papelera debido a un lamentable procesado (las quejas no sirvieron de nada, como casi siempre).

Desde aquí quiero dar las gracias a las sufridas modelos (ellas saben quienes son) por su ayuda a pesar del asfixiante calor que pasaron metidas dentro de un plástico negro.

Esto es una pequeña muestra.

bushtown

2009-06-17T22:50:00.021+02:00

En Diciembre del año pasado colgué esta foto en el blog de paseando con bob y la entrada tenía como título bushtown. Esa foto no estaba sola, porque siempre que veo matojos y restos vegetales entre construcciones los fotografío. Por una parte dan mucho juego compositivamente hablando, y por otra me sugieren un punto de rebelión vegetal ante tanto cemento y ladrillo, entre el padre Mundina y "The thing from another world", la película de Howard Hawks de 1951.

Uso el equipo que llevo en cada momento, porque como casi siempre ocurre, son las fotos las que me encuentran a mi, y siempre me pillan con "lo puesto". Me funcionan mejor los angulares (14 mm y similares) porque de esa manera los matojos adquieren una dimensión mas "fantasmal", pero nunca hay reglas fijas.

Como dicen los colegas angloparlantes a esto se le puede considerar un "work in progress".

Ya estáis avisados, se buscan matojos, gracias.

mi relación Infrarroja (VI) y final

2009-06-14T22:52:00.023+02:00

Infrarrojos Panorámicos

1998 fue el año en que se comercializó la hasseblad X Pan, una cámara panorámica de 35 mm, y yo me enganche a ella enseguida.

Mis motivos para usarla eran básicamente de economía de materiales, disparar panorámicas de 35 mm con la posibilidad de utilizar tres ópticas (30, 45 y 90 mm) era mucho mas rentable que usar cualquier modelo panorámico de 120 (6x12 o 6x17) ya que el coste de la película y del revelado hacía cualquier proyecto fotográfico mucho menos viable económicamente, y para mi que me dedicaba a la fotografía de stock, me sobraba con un equipo que ofrecía la calidad suficiente para ilustrar cualquier publicación y ademas 20 disparos por rollo en formato panorámico.

La X pan era una cámara (era porque ahora ya no se fabrica, ni ella ni su modelo posterior X pan II) con el aspecto de una leica pero que hacía un formato de 24 x 65 mm, eso a mi me venía de maravilla porque me permitía combinar su uso con una telemétrica ( leica o contax g2) sin tener que cambiar el chip.

Casi exclusivamente la alimenté con infrarrojo (excepto algunos trabajos comerciales) y he convivido con ella hasta la desaparición del ektachrome infrared y la aparición de la fotografía digital.

Aquí va una muestra de mis últimos infrarrojos x paneros (x pánicos asusta mas).

En estos momentos me encuentro en el proceso de edición de todo el archivo de fotografías infrarrojas panorámicas desde 1998 hasta 2008, fueron diez años de relación, fue bonito mientras duró.

mi relación Infrarroja (V)

2009-06-07T11:52:00.029+02:00

EIR sin IR

El ccd de la leica m8 (la telemétrica digital tataranieta de Oscar Barnack) es tan sensible a la radiación infrarroja, que para que los colores salgan sin dominantes es necesario usar en cada objetivo un filtro de bloqueo del IR. No me voy a extender sobre las virtudes y defectos de la m8, que para eso ya esta lleno el ciberespacio de opiniones encontradas, lo que quiero contar es lo que me ocurrió cuando expuse el EIR (ektachrome infrared film) con la leica m6 y el filtro de bloqueo IR que usaba normalmente en la m8.

Como es sabido, las emulsiones infrarrojas comerciales, tanto de color como de blanco y negro, no son solo sensibles a las longitudes de onda infrarrojas, sino también a parte del espectro visible, con lo que utilizando EIR bloqueando las longitudes de onda para las que estaba diseñada esa película, el efecto debería ser curioso de ver. Me puse manos a la obra y vistos los primeros resultados decidí que una parte de mis rollos de despedida del EIR los haría de esta manera.

Es verdad que se puede conseguir este efecto con tratamientos digitales, pero después de haber visto los resultados con uno o dos rollos de prueba y conociendo el material, el trabajo se acaba casi después del clic y solo queda editarlo, resulta analógicamente agradable (esta es la linea nostálgica de este post)

La otra mitad de película que me quedaba antes de la despedida infrarroja se la merecía mi hasselblad Xpan, (lo vereis en otro post) que había sido mi compañera de fatigas desde que salió al mercado, y que ya empezaba a descansar en el cajón esperando el retiro. Espero que los píxeles puedan pagar la merecida jubilación de la m6 y la Xpan.

mi relación infrarroja (IV)

2009-06-06T19:13:00.023+02:00

Clorofila Roja.
El año 2007 abrió sus puertas el parador Luis Vives, del Saler de Valencia, totálmente remodelado. Las fotografías del entorno del parador, el saler, la dehesa y la albufera, que se utilizarón para decorar su interior (habitaciones, suites y comedor) las hicimos Jose Vicente Monzó, Enrique Carrazoni y yo. Trabajamos básicamente con formato medio (hasselblad, linhof 6x17 y una sinar de 9x12) y con una canon eos 1ds mark II de 16 mp, porque sabíamos que el formato medio, las placas y en cierto modo la canon digital, aguantarían bien el tamaño de las ampliaciones, pero también utilizamos una Hasselblad Xpan con película infrarroja, y aunque su formato era menor (24 x 65 mm), y el grano del EIR bastante mas grueso que el del material que usabamos en las otras cámaras, cuatro fotos tomadas con la hasselblad panorámica decoran el comedor del parador a un tamaño de mas de tres metros de ancho.
Esta fue mi despedida profesional del EIR, porque kodak dejó de distribuirlo al poco tiempo, pero buscando aquí y allá reuní todos los rollos de pelicula que pude y el adiós definitivo aún tardó un poquito mas, pero eso ya es otro post y otra historia.

mi relación infrarroja (III)

2009-06-05T23:43:00.038+02:00

Una vez le cogí el gusto al Ektachrome Infrared Film, ya no lo solte hasta que kodak cesó su producción, y excepto algunas excepciones (fotografía panorámica y formato medio) fue el único material no digital que sobrevivió en mi casa a la revolución "numérica", como dicen los franceses.

Probé muchos equipos de cámaras y objetivos, y lo bueno del caso es que cada ocasión era diferente y me permitía cambiar de método de trabajo y mantener cierta coherencia en el aspecto cromático.

Combinaba bien con todo: compactas (olympus miu, contax t2,nikon L35af) telemétricas (leica m, konica hexar y contax G1 y G2), panorámicas (hasselblad xpan) y reflex (leica R6 y canon eos 1n), lo que me permitía trabajar casi cualquier tema sin problemas.

Para casi todas las fotos usaba el famoso filtro naranja kenko barato, hasta que llegaron a mis manos los filtros BW específicos para fotografía infrarroja en color, comparados con los antiguos filtros era como el ribera del duero y el vino en tetra brik.

Resultaba especialmente curioso como adquiría dominantes de color totalmente diferentes en función de la velocidad usada, las fotos pasaban del verde al naranja a golpe de obturador, una vez controlado el tema ofrecía aún mas posibilidades.

mi relación infrarroja (II)

2009-06-05T14:53:00.015+02:00

Recuerdo el primer rollo de infrarrojos del proceso E6 que disparé, y recuerdo también que fue enterito al fondo de la papelera, solo servían los marquitos. Fotografié pensando en el antiguo material del proceso E4 y me había permitido hacer algunas pruebas, pero a primera vista los resultados fueron desastrosos. Menos mal que la papelera estaba limpia, porque me daba muy mal rollo no salvar ni una sola foto, alguna se debía merecer una oportunidad, y pude recuperar las diapos (bonito palabro que por desgracia casi ya no uso) sanas, salvé unas cuantas y las mandé a la agencia (agefotostock) y la cosa funcionó. Creo que lo que paso fue que estaba acostumbrado a otro tipo de imágenes y hasta que le di una revisión a fondo (de la papelera) no me empezaron a gustar. Siempre es bueno dar una segunda oportunidad a las cosas, de esa manera la foto del futbol playera además de haber tenido una carrera comercial, me sirvió como una puerta abierta a miles de fotos infrarrojas que vendrían después.

Técnicamente la manera de fotografiar el nuevo infrarrojo era un poco diferente, lo normal antes era usar un filtro rojo (el famoso kodak wratten 25) o similar, pero ahora lo que tocaba era un humilde naranja, y exponer a una sensibilidad en torno a los 200 asa dependiendo de las condiciones del día.

mi relación infrarroja (III) coming soon, como dicen al final de las pelis.

mi relación infrarroja (I)

2009-06-04T18:23:00.014+02:00

Kodak comercializaba las diapositivas infrarrojas desde hacia tiempo, y yo empecé a utilizarlas a mediados de los 70. Había visto en revistas (el Photo francés, Zoom) trabajos muy interesantes y me apetecía probar. Se conseguían resultados muy espectaculares, y eso unido a que entonces yo empezaba a hacer mis pinitos en color (mi ídolo de entonces era Pete Turner) encontré que el ektachrome infrarrojo era la pareja perfecta del kodachrome.

Era material inversible positivo, pero se revelaba con un proceso que kodak ya había abandonado para las demas diapostivas del mercado, y había que enviar la película a revelar fuera de España. El precio del carrete no era mucho mas caro que una diapositiva profesional (kodak, agfa o fuji), lo que resultaba caro de verdad eran los portes de ida y vuelta y el procesado. Además tardaban demasiado en devolver el material revelado (mas de un mes) y eso hizo que mi experiencia con el ektachrome infrared del proceso E4 se limitara a unos diez rollos aproximadamente.

Años después Kodak relanzó de nuevo el material infrarrojo de color, pero esta vez compatible con el proceso normal de la época, el E6, y volví a reencontrarme con ella, pero eso forma parte del capítulo siguiente.